舞蹈教育要有新作为，意味着我们不仅要关注舞蹈教育的未来，更要关注时代的未来。

20年前的音乐教学，是老师唱一句，学生跟唱一句，现在更注重的是创设情境，培养情绪和乐感，给学生插上感受力的翅膀。

20年前的美术教学，主要是一笔一划的模仿开始，现在更加注重的是启发，培养孩子的创造力和想象力。

至于同属艺术教育三驾马车之一的舞蹈教育，就比较注重“传承”了，20年前是什么样，现在基本还是一样。



问过很多舞蹈老师，大家现在的舞蹈课是怎么教的，教什么。

得到大部分的回答还是灌输式的教法，考级教材怎么要求的就怎么教，老师怎么教学生就怎么跳。

教材也基本都是二三十年前的北舞考级教材，一直没有更新过，孩子一批一批的换，”爸爸瞧，妈妈看“了一年又一年~



也许你觉得我以前就是这么学舞蹈的，现在也是这么教的有什么问题呢？

小绘想说的是，老师，时代变了，作为舞蹈教育工作者，我们的教育方式必须要变了！

为什么？

01 教育是面向未来的

我们现在培养的孩子是要面向未来世界的，未来的孩子需要什么样的能力？还跟以前的我们一样吗？

即使现在我们无法窥见未来的全貌，但是随着5G时代的来临，人工智能的普及，我们可以形成一定的共识，为了不被机器所取代，作为人特有的创造力和感受力会是未来世界不可或缺的能力。

现在僵硬死板的舞蹈教育方法，肯定无法塑造这样的能力，所以为了孩子的未来，我们必须改变。

02 孩子学习舞蹈的目的变了

20年前艺术教育的发展还处于初级阶段，孩子学习舞蹈，一般是家长觉得孩子身体条件好，想要走专业，所以在教学中比较注重技能，忽略学习感受。

但是现在的孩子学习舞蹈，家长大多是想提高孩子的气质，没想着非要走专业，更看重孩子的兴趣和喜好。

如果我们还秉承传统的舞蹈教学方法，枯燥无趣的教学方式会扼杀掉很多孩子对舞蹈的热爱，所以为了让更多的孩子感受舞蹈的美，我们必须改变。

03  欣赏舞蹈的大众素质提高了

在过去，大众的舞蹈艺术鉴赏能力不高，高难度的身体技巧总会给人最直接的震撼感，所以在很多外行人眼中，舞蹈给他们的印象就是压腿下腰翻跟头，大秀技巧的舞蹈会更受欢迎些。



但随着艺术教育的渐渐普及，人们的文化素养和艺术鉴赏能力不断提高，更多的人被关注美，关乎情的舞蹈所吸引，最典型的例子莫过于河南卫视《唐宫夜宴》、《祈》等舞蹈作品的一次次破圈。

大众的欣赏水平不断接近舞蹈的本质，那便是用肢体动作来表达内心情感，有情感内涵的舞蹈才会走进人心，所以我们的舞蹈教育更应该注重培养孩子的表现力和感受力，我们必须改变！



作为全国首套创造性舞蹈课程体系，绘本舞蹈一直提倡的就是面向未来的舞蹈教育，培养身心脑共同发展的“三有儿童”

独创的“绘本导舞”教学法，更是对传统舞蹈教学方式的颠覆，将最适合孩子阅读的绘本引入舞蹈课堂，注重培养孩子的舞蹈表现力和创造力。



通过创设情境，引导启发孩子跳出有情感，有情节，有创造的舞蹈，让孩子用身体去自由的探索世界。



在刚结束不久的绘本舞蹈第一期精品体验班中，有一位老师这样说：“我之所以不断的外出学习，是因为在我从事舞蹈教育的第五个年头，发现自己变成了一个只会教舞蹈课的机器人老师，失去了方向，一直在教老到不能再老的北舞教材，一套闭着眼睛都可以教的课程让作为老师的我都感觉无比乏味，但是却不知道如何去改变。”



教育方式的变革和创新确实不容易，尤其在面对现实的选择时，但是作为舞蹈教育者，只要能够放下只看眼前的功利之心，坚持正确的教育价值追求，回归初心，肯定能做出正确的选择

一家有追求的机构，一定要有危机意识，推动机构主动创新教育方式。

一位有追求的老师，一定要有学习意识，不断精进主动探索教学方法。

为了实现让全国6000万孩子快乐舞蹈的愿景，作为新舞蹈理念的传播者，新舞蹈教育的探索者，绘本舞蹈愿意去不断创新，给大家照亮前进的方向。

你，要一起吗？